Expoziţia de artă contemporană „Cealaltă privire. Lucrări din colecţia Alberto Perobelli.”

Muzeul de Artă Cluj-Napoca în parteneriat cu International Art Gallery Angels (IAGA) vă invită joi, 23 octombrie 2014, ora 18, la vernisajul expoziţiei Cealaltă privire. Lucrări din colecţia Alberto Perobelli.

Aceasta prezintă o selecţie cu lucrări de artă contemporană care provin dintr-o colecţie particulară din Italia semnificative pentru apartenenţa lor la o parte din curentele artistice apărute în a doua jumătate a secolului XX. Expoziţia îşi propune să semnaleze opera unor artişti cu un aport deosebit la configurarea artei secolului trecut, lucrările şi contribuţiile lor inovative în arta contemporană fiind puţin cunoscute în România. Acestea vizau înnoirea limbajului artistic, un raport sincronic cu evoluţia societăţii, abordarea unor noi materiale şi tehnici de expresie plastică.

Citeşte tot articolul

Expoziţia Salvador Dali – Visele bizare ale lui Pantagruel

Muzeul de Artă Cluj-Napoca vă invită marţi, 14 octombrie, 2014, ora 17, la vernisajul expoziţiei Salvador Dali – Visele bizare ale lui Pantagruel.

Parte din programul dedicat artelor grafice, care se adaugă expoziţiilor Stampa franceză şi Tribuna graphic în această toamnă, evenimentul oferă privilegiul întâlnirii pentru prima dată la Cluj-Napoca cu opera lui Salvador Dali (1904 – 1989), ilustrată de 22 de litografii semnate de artist, semnificative atât pentru universul său suprarealist cât şi pentru particularităţile specifice ale acestei tehnici de imprimare.

Citeşte tot articolul

Expoziția “Reveriile unui Pelomorf”

Muzeul de artă Cluj-Napoca gazduieste in perioada 18 mai- 9 iunie 2013 Expoziția “Reveriile unui Pelomorf” Nicolas Julliard

Născut la Bordeaux (Franţa) în anul 1976, Nicolas Julliard trăieşte şi lucrează la Paris şi Berlin. Este absolventul unui master în arte plastice la Universitatea Sorbona din Paris şi a expus la Galeria Hors-Sol la Paris, Salonul Slick din Paris în 2006, la Product art festival de la Varna (Bulgaria) în anul 2007, în cadrul expoziţiei „Cine eşti tu Peter ?” organizată în anul 2010 de Joanna Chevalier şi Hervé Mickaëloff în spaţiul cultural Louis Vuitton din Paris şi expoziţia «Legături periculoase» curatoriată de Kathrin Rost la Galeria Coucou din Kassel (2011). În anul 2010 a avut o rezidenţă în cadrul companiei de dans Donko Seko la Bamako (Mali), în parteneriat cu Conservatorul naţional de artă şi multimedia din Mali.

În perioada 1 aprilie 28 iunie 2013 Nicolas Julliard se află într-o rezidenţă artistică la Cluj-Napoca cu sprijinul Institutului Francez din Cluj-Napoca. Acesta se desfăşoară pe două coordonate : dezvoltarea romanului grafic cu titlul „Eu şi Kegawa” şi o activitate de cunoştere a publicului local şi de interacţiune cu acesta: inaugurarea în data de 23 aprilie a atelierului de la Fabrica de Pensule, expoziţia de la Muzeul de Artă cu prilejul Nopţii Muzeelor, lecturi şi conferinţe.

Expoziţia de la Muzeul de Artă Cluj-Napoca are în centrul său o parte din personajele create de Nicolas Julliard începând cu anul 2002, Pelomorfii. Obiecte tridimensionale realizate din materiale textile sau personaje desenate, Pelomorfii sunt stranii creaturi umanoide inspirate de una din jucăriile copilăriei sale. Alter ego al artistului, Pelomorfii sunt investiţi cu conţinut autobiografic sau fac aluzie la personaje din lumea culturală de azi. În afara expoziţiei care va conţine şi imagini video, artistul va realiza în cursul Nopţii Muzeelor un performance în spaţiile din incinta şi din afara Muzeului de Artă având ca „partener” una din creaţiile sale pelomorfe luminoase cu care publicul va fi invitat să interacţioneze.

Evenimentul este realizat cu sprijinul Institutului Francez Cluj-Napoca.

 

 

 

Citeşte tot articolul

Expoziția “Black-Based Cocktail”, Petru Lucaci

Muzeul de artă Cluj-Napoca gazduieste in perioada 22 mai – 16 iunie 2013 Expoziția “Black-Based Cocktail”, Petru Lucaci

Expoziţia Black-Based Cocktail a artistului Petru Lucaci face parte din programul Muzeului de Artă Cluj-Napoca de prezentare a creaţiei artistice a celor mai semnificativi artişti români contemporani, validaţi de o recunoaştere naţională şi internaţională în mediile de specialitate, de calitatea şi mesajul operei lor artistice.

PETRU LUCACI (n.1956) a abosolvit în anul 1982 secţia de pictură a Institutului de Arte Plastice „N.Grigorescu”, Bucureşti.

Preşedinte al Uniunii Artiştilor Plastici din România (UAPR), Petru Lucaci este conferenţiar universitar doctor la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti, director artistic al spaţiului de artă contemporană Victoria Art Center, Bucureşti şi director al Revistei Arta, care, sub conducerea sa, a devenit o revistă comparabilă cu revistele similare din spaţiul internaţional.

A realizat 40 expoziţii personale şi peste 250 expoziţii de grup şi colective în ţară şi străinătate (www.lucaci.ro).

A fost distins cu Premiul pentru Arte Vizuale al Ministerului Culturii, 2007, Premiul pentru Pictură şi Premiul pentru Excelenţă al UAPR, 2006, Ordinul Meritul Cultural oferit de Preşedenţia României, 2004.

Prima expoziţie a artistului la Cluj-Napoca vine în prelungirea unei mai vechi şi constante fascinaţii personale faţă de forţa expresivă şi potenţialul de semnificaţii a negrului, care a stat la baza unor proiecte artistice anterioare precum “Geneza” (1988), “Out of Surface” (1993), “Noctumbre” (1993-2000).

Ea trebuie contemplată şi înţeleasă în registrul unui mix intenţionat de teme, stiluri, medii de exprimare, un coktail tematic prin subiectele abordate pe criteriul conotaţiilor lor sociale, psihologice, istorice dar şi pentru estetica lor vizuală: corbul, haina neagră, celula de închisoare, scoicile, obiecte arse, nămolul, cărbunele sunt doar câteva din elementele în jurul cărora se construiesc piesele acestui palimpsest monocrom.

Amestecuri, combinaţii, mixaje, ingrediente surpriză…o abordare oarecum ludică în jurul unui concept prin definiţie sumbru, tragic, autoritar, serios. Un negru terapeutic prin capacitatea lui de a acoperi atâtea semnificaţii, un negru care îşi reafirmă permanent potenţialităţile metaforice, semiotice şi vizuale.

 

 

 

 

 

 

Citeşte tot articolul

Muzeul de Artă Cluj-Napoca – Galeria Națională

Galeria Naţională reprezintă expoziţia permanentă a Muzeului de Artă Cluj-Napoca realizată în 21 de săli de la etajul clădirii. Actuala paginaţie a Galeriei Naţionale etalează peste 200 de piese de pictură şi 18 piese de sculptură selectate din patrimoniul muzeului. Ţinând seama de specificul patrimoniului, actuala paginaţie propune o prezentare coerentă (atât sub raport cronologic, cât şi sub raportul filiaţiilor stilistice), a cinci secole de artă plastică naţională, secolele XVI-XX, cu un accent caracterisic asupra artei din Transilvania şi o evidenţiere expresivă a multiculturalităţii proprii spaţiului intracarpatic. Circuitul muzeal debutează cu o colecţie de icoane ortodoxe din Transilvania secolelor XVIII-XIX expuse alături de retablul bisericii catolice din localitatea Jimbor, judeţul Braşov, realizat în stilul goticului târziu (sec. XVI), cu influenţe renascentiste.

Pe întreg parcursul expoziţional este evidenţiată evoluţia artei din Transilvania începând cu picturi ilustrative pentru arta timpurie a portretului din secolele XVIII-XIX semnate de Franz Neuhauser, Anton Bergman sau Mişu Pop, continuând cu viziunea expresionistă ale lui Nagy István si Aurel Popp şi focalizând asupra grupării artistice de la Baia Mare cu exponenţii Szolnay Sándor, Mikola András, Eugen Pascu, Kriszán János, David Jándi şi Ziffer Sándor. De asemenea, evoluţia artei în spaţiul ardelean, cu accente ale celei configurate în centrul artistic Cluj, este reprezentată de Elena Popea, Pericle Capidan, Tasso Marchini, Emil Cornea, Romul Ladea.

Artiştii români care prin activitatea lor au contribuit la constituirea unei arte naţionale reprezentative începând cu secolul al XIX-lea sunt ilustraţi cu opere semnate Theodor Aman, Nicolae Grigorescu (reprezentat atât de lucrările cu influenţe academice cât şi de cele care au rezultat ca urmare a evoluţiei artistice determinate de contactul cu colonia pictorilor de la Barbizon), Ion Andreescu, Ştefan Luchian (cu una dintre cele mai frumoase colecţii naţionale ale tablourilor sale cu subiect floral). Arta românească a primei jumătăţi a secolului XX este reprezentată prin lucrări semnate de Nicolae Tonitza, Theodor Pallady, Nicolae Dărăscu, Gheorghe Petraşcu, Francisc Şirato, Iosif Iser, Lucian Grigorescu, Dumitru Ghiaţă, Camil Ressu, Dimitrie Paciurea, Corneliu Medrea, legaţi de evoluţiile artei europene nu numai prin opţiuni stilistice şi tematice ci şi prin contacte şi legături personale cu unii din cei mai notorii exponenţi ai acesteia. Conexiunile cu arta europeană sunt marcante în modul cel mai evident la artiştii care au evoluat sub semnul avangardei istorice, reprezentaţi prin opere semnate Hans Eder, Iosif Klein, Hans Mattis-Teutsch, Corneliu Mihăilescu, M. H. Maxy, Miliţa Petraşcu, Vasile Popescu.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Citeşte tot articolul