Nicolae Voiculeţ s-a alăturat campaniei „Români pentru o lume”

Este artistul român care a urcat pe scenă încă de la vârsta de cinci ani şi de atunci reprezintă şi promovează România pe marile scene ale lumii, evidenţiind puterea incredibilă a sunetului şi autenticităţii româneşti, prin nai. A concertat în faţa a numeroase personalităţi mondiale, de la preşedinţi de stat la familii imperiale, s-a implicat intens în campanii umanitare, fiind aliat al celor în suferinţă, dăruindu-le speranţă şi credinţă prin puterea sunetului său. Iar „Români pentru o lume” este campania naţională de care celebrul naist român Nicolae Voiculeţ se simte mândru să fie alături.

Î: De ce aţi ales să vă alăturaţi campaniei „Român pentru o lume”, iniţiată de Fundaţia Sergiu Celibidache?

R: Ţara noastră se află într-un punct culminant de criză. Nu vorbim de o criză economică ci de o criză a identităţii şi a valorilor, ca şi caracteristică a epocii moderniste în care ne aflăm. Suntem o ţară bogată spiritual, avem oameni care au scris istorie în toate domeniile şi care au promovat această ţară, plină de tradiţie şi de cultură, peste tot în lume. În ciuda acestor vestigii sacre, ne aflăm în punctul în care negăm un trecut care ne reprezintă şi de care nu trebuie să ne fie ruşine, ci din contra, să genereze un viitor şi mai bun, prin continuitate şi demnitate. Copiilor noştri le lipsesc modelele. Mass-media promovează non valorile, iar noi încercăm să ne luptăm cu această imagine falsă creată de aşa zise „dive ale momentului”, care ne depărtează de esenţă şi de adevăr, dar pe care copii noştri le văd peste tot. Sunt onorat să mă alătur acestei campanii şi cred că trebuie să ne unim cu toţii forţele în a ne recupera identitatea, forţa şi istoria. Avem nevoie să ne amintim cine suntem, un popor cu istorie, demn, iar copii noştri trebuie să preia această bogăţie culturală şi să o transmită mai departe, peste generaţii.

Î: Prin „vocea” dvs, în această campanie, se doreşte încurajarea românilor să îşi urmeze visul indiferent de segmentul cultural în care activează. Ce sfaturi aveţi pentru cei care doresc să vă calce pe urme?

R: Noi toţi suntem aici cu un scop, trebuie să credem în noi înşine şi în Dumnezeu. Orice dorinţă care vine din suflet, este manifestarea iubirii lui Dumnezeu şi calea pe care trebuie să o urmăm cu devotament şi cu încredere. Lucrurile „mari” vin ca urmare a unui sacrificiu şi a unui efort care, de cele mai multe ori, pare imposibil. Menirea unui artist este de a le dărui oamenilor emoţie, iubire şi speranţă. Artistul este ca un preot care dăruieşte lumina. Preia păcatele celor care ajung la el şi dăruieşte iertare, încredere şi speranţă. Dacă acest schimb nu există, artistul nu reuşeşte să se facă înţeles şi nu transmite emoţia mai departe. Este o cruce grea, necesită multă dăruire şi este un lucru pe care îl poţi face doar atunci când scopul tău este divin şi în armonie cu cei din jurul tău. Dacă visul tău are ca fundament un scop în favoarea binelui, urmează-l, vei fi capabil de dăruire şi vei primi în schimb, această împlinire sufletească pe care scena o oferă. Aşa cum un doctor nu poate opera fără cruce, un preot nu poate sluji fără credinţă, un artist nu are nimic de oferit fără IUBIRE .

Î: În ultimii ani, cu precădere în România, educaţia pare să aibă un rol tot mai secundar în formarea unui individ. Pe cine găsiţi dvs. răspunzător pentru acest fapt?

R: Răspunzător pentru acest fapt este accesul la informaţie. Acum 24 de ani, ca să poţi face un eseu sau o lucrare, necesita foarte multe ore petrecute în biblioteca şcolii şi acasă. Astăzi, este nevoie de câteva secunde, pentru un click care îţi face tema. Nu am fost pregătiţi pentru democraţie şi nu am ştiut ce să facem cu ea, iar ce se întâmplă astăzi este doar un efect al necesităţii de abundenţă. Verbul a „dobândi” a fost înlocuit de verbul „a avea”. Vrem din ce în ce mai mult, dar fără să facem nimic. Nu mai stimulăm creativitatea şi nu mai punem respect pe pasiune, ci pe bani. Părinţii îşi îndrumă copii să urmeze meserii care produc bani mulţi, nicidecum să identifice şi să exploateze la maxim calităţile copilului sau abilităţile sale native.

Î: Ce soluţii vedeţi pentru combaterea acestei situaţii?

R: Soluţia constă în realizarea de campanii sociale de educare a populaţiei şi de reorientare. Trezirea poftei pentru cultură şi campanii de conştientizare. Suntem atât de ocupaţi să facem bani încât nici nu realizăm ce se întâmplă. Focusul să fie pe copii şi adolescenţi. Ei sunt cei care au nevoie de ajutor, de direcţie şi de un impuls. Viitorul lor îl reprezintă acţiunile noastre de mâine pentru copii noştri.

Pentru astfel de români precum Nicolae Voiculeţ a luat naştere „Români pentru o lume”, campania naţională de responsabilitate socială iniţiată de Fundaţia Sergiu Celibidache.

E rândul tău să pui România pe hartă!

Mai multe detalii pe www.romanipentruolume.ro şi pagina oficială de Facebook a campaniei http://www.facebook.com/RomaniPentruOLume

 

******

Despre campanie

„Români pentru o lume” reprezintă un omagiu adus marilor personalităţi româneşti ce au adus mândrie şi glorie României, peste tot în lume şi aduce în atenţia fiecăruia dintre noi pe co-naţionalii noştri care, prin activitatea lor, rămân nemuritori. Finalitatea acestei campanii o constituie organizarea unui concurs naţional online (pe www.romanipentruolume.ro şi pe pagina de Facebook http://www.facebook.com/RomaniPentruOLume) de tribut adus culturii sau unei personalităţi anume, prin care oameni din domenii diferite ale culturii se vor putea înscrie astfel încât să dedice o pictură, o compoziţie, o sculptură, un poem, etc. În urma unui vot de specialitate şi prin votul sponsorilor, cei selectaţi vor merge în finală, unde vor fi jurizaţi de către un juriu de specialitate şi de către public. Câştigătorii vor primi burse de studiu în România şi în străinătate.

Campania se desfăşoară online, la adresa www.romanipentruolume.ro şi pe pagina de Facebook http://www.facebook.com/RomaniPentruOLume, unde puteţi găsi mai multe detalii despre acest nou proiect cultural al Fundaţiei Sergiu Celibidache.

Parteneri principali: Primăria Sectorului 1 Bucureşti

Parteneri: Muzeul Memorial Nicolae Grigorescu, Muzeul Naţional al Literaturii Române, Muzeul Naţional George Enescu, Universal Music Romania

Sponsori: Amgen; Asirom; Aristocrat Events Hall; BASF; Birou de Arhitectură Pintilie; Casa Anke; Gilescu, Văleanu şi Partenerii; IBIS Hotels; DB Schenker; Intesa Sanpaolo Bank; RIFIL; Sense; Ţuca Zbârcea & Asociaţii; DSV SOLUTIONS, Mobilorama

Parteneri media: Radio România Muzical, Radio România Cultural, Radio România Actualităţi, Radio România Internaţional, Money TV, Spectacular TV, Getica OOH, Defi România, Flash, Grand Cinema Digiplex din Băneasa Shopping City, Cocor, Rebus, Observatorul Cultural, Q Magazine, Ziarul Ring, Revista Centrul Vechi, Deutsche Zeitung, Şapte Seri, Academia Caţavencu, România Liberă, eva.ro, cinefan.ro, stirifeldefel.ro, Oglinda literară, egophobia.ro, avocatnet.ro, lsrs.ro, Book Mag, Art Act Magazin, Revista NOMEN ARTIS, Calendar Evenimente

 

Citeşte tot articolul

Sărută-mă

Teatrul Național Cluj-Napoca prezinta duminică, 9 iunie, ora 19:00, Studio „Euphorion“ Sărută-mă

de Vlad Zografi

regia: Victor Olăhuţ
scenografia: Ioana Olăhuţ

one-man show cu Emanuel Petran
Monodrama lui Vlad Zografi răstoarnă în tragic sensul jucăuş, erotic al îndemnului din titlu. Alt îndemn răstălmăcit. La antipodul drăgălirii dintre îndrăgostiţi. Sărută-mă e o dramă surdinizată care se petrece, nu pe scena strălucitoare a vieţii, ci la periferia ei. Sub ochii noştri şi totuşi nebăgată în seamă. O dramă pe cât de convingătoare în plan real, pe atât de puternic simbolică. E drama unui homeless, noul erou al timpurilor noastre. Un erou beckettian din seria celor ce-şi duc existenţa prin tomberoane de gunoi. Un marginal. Un refuzat, alungat brutal de la banchetul vieţii.

Adrian Ţion

Durata spectacolului: 1 h
Preţul biletelor: 15 lei; 7,5 lei – reducere pentru elevi, studenţi şi pensionari.

Citeşte tot articolul

Cealaltă moarte a Ioanei D’Arc

Teatrul Național Cluj-Napoca prezinta joi, 6 iunie, ora 19:00, Studio „Euphorion“ Cealaltă moarte a Ioanei D’Arc

de Stefan Tsanev
traducere de Nic Ularu

regia şi scenografia: Nic Ularu
costumele: Călina Langa

Distribuţia: Ioana d’Arc – Eva Crişan; Dumnezeu – Cornel Răileanu; Călăul – Emanuel Petran.
Stefan Tsanev este unul din cei mai cunoscuți dramaturgi bulgari contemporani din Europa de Est. Cealaltă moarte a Ioanei d’Arc a avut premiera absolută la Sofia în 1991 și a fost apoi pusă în scenă în alte 12 teatre din Bulgaria. Piesa s-a bucurat, în timp, de un real succes internațional, find produsă de companii teatrale din: Pittsburgh și Montreal (1993),Varșovia, Bratislava și Moscova (1995), Nish (1996), Giurgiu, Murmansk, Atena (2004) și Istanbul (2005).
Recomandare de vârstă: 16+
Preţul biletelor: 15 lei; 7,5 lei – reducere pentru elevi, studenţi şi pensionari.

Citeşte tot articolul

Expoziția “Black-Based Cocktail”, Petru Lucaci

Muzeul de artă Cluj-Napoca gazduieste in perioada 22 mai – 16 iunie 2013 Expoziția “Black-Based Cocktail”, Petru Lucaci

Expoziţia Black-Based Cocktail a artistului Petru Lucaci face parte din programul Muzeului de Artă Cluj-Napoca de prezentare a creaţiei artistice a celor mai semnificativi artişti români contemporani, validaţi de o recunoaştere naţională şi internaţională în mediile de specialitate, de calitatea şi mesajul operei lor artistice.

PETRU LUCACI (n.1956) a abosolvit în anul 1982 secţia de pictură a Institutului de Arte Plastice „N.Grigorescu”, Bucureşti.

Preşedinte al Uniunii Artiştilor Plastici din România (UAPR), Petru Lucaci este conferenţiar universitar doctor la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti, director artistic al spaţiului de artă contemporană Victoria Art Center, Bucureşti şi director al Revistei Arta, care, sub conducerea sa, a devenit o revistă comparabilă cu revistele similare din spaţiul internaţional.

A realizat 40 expoziţii personale şi peste 250 expoziţii de grup şi colective în ţară şi străinătate (www.lucaci.ro).

A fost distins cu Premiul pentru Arte Vizuale al Ministerului Culturii, 2007, Premiul pentru Pictură şi Premiul pentru Excelenţă al UAPR, 2006, Ordinul Meritul Cultural oferit de Preşedenţia României, 2004.

Prima expoziţie a artistului la Cluj-Napoca vine în prelungirea unei mai vechi şi constante fascinaţii personale faţă de forţa expresivă şi potenţialul de semnificaţii a negrului, care a stat la baza unor proiecte artistice anterioare precum “Geneza” (1988), “Out of Surface” (1993), “Noctumbre” (1993-2000).

Ea trebuie contemplată şi înţeleasă în registrul unui mix intenţionat de teme, stiluri, medii de exprimare, un coktail tematic prin subiectele abordate pe criteriul conotaţiilor lor sociale, psihologice, istorice dar şi pentru estetica lor vizuală: corbul, haina neagră, celula de închisoare, scoicile, obiecte arse, nămolul, cărbunele sunt doar câteva din elementele în jurul cărora se construiesc piesele acestui palimpsest monocrom.

Amestecuri, combinaţii, mixaje, ingrediente surpriză…o abordare oarecum ludică în jurul unui concept prin definiţie sumbru, tragic, autoritar, serios. Un negru terapeutic prin capacitatea lui de a acoperi atâtea semnificaţii, un negru care îşi reafirmă permanent potenţialităţile metaforice, semiotice şi vizuale.

 

 

 

 

 

 

Citeşte tot articolul

Muzeul de Artă Cluj-Napoca – Galeria Națională

Galeria Naţională reprezintă expoziţia permanentă a Muzeului de Artă Cluj-Napoca realizată în 21 de săli de la etajul clădirii. Actuala paginaţie a Galeriei Naţionale etalează peste 200 de piese de pictură şi 18 piese de sculptură selectate din patrimoniul muzeului. Ţinând seama de specificul patrimoniului, actuala paginaţie propune o prezentare coerentă (atât sub raport cronologic, cât şi sub raportul filiaţiilor stilistice), a cinci secole de artă plastică naţională, secolele XVI-XX, cu un accent caracterisic asupra artei din Transilvania şi o evidenţiere expresivă a multiculturalităţii proprii spaţiului intracarpatic. Circuitul muzeal debutează cu o colecţie de icoane ortodoxe din Transilvania secolelor XVIII-XIX expuse alături de retablul bisericii catolice din localitatea Jimbor, judeţul Braşov, realizat în stilul goticului târziu (sec. XVI), cu influenţe renascentiste.

Pe întreg parcursul expoziţional este evidenţiată evoluţia artei din Transilvania începând cu picturi ilustrative pentru arta timpurie a portretului din secolele XVIII-XIX semnate de Franz Neuhauser, Anton Bergman sau Mişu Pop, continuând cu viziunea expresionistă ale lui Nagy István si Aurel Popp şi focalizând asupra grupării artistice de la Baia Mare cu exponenţii Szolnay Sándor, Mikola András, Eugen Pascu, Kriszán János, David Jándi şi Ziffer Sándor. De asemenea, evoluţia artei în spaţiul ardelean, cu accente ale celei configurate în centrul artistic Cluj, este reprezentată de Elena Popea, Pericle Capidan, Tasso Marchini, Emil Cornea, Romul Ladea.

Artiştii români care prin activitatea lor au contribuit la constituirea unei arte naţionale reprezentative începând cu secolul al XIX-lea sunt ilustraţi cu opere semnate Theodor Aman, Nicolae Grigorescu (reprezentat atât de lucrările cu influenţe academice cât şi de cele care au rezultat ca urmare a evoluţiei artistice determinate de contactul cu colonia pictorilor de la Barbizon), Ion Andreescu, Ştefan Luchian (cu una dintre cele mai frumoase colecţii naţionale ale tablourilor sale cu subiect floral). Arta românească a primei jumătăţi a secolului XX este reprezentată prin lucrări semnate de Nicolae Tonitza, Theodor Pallady, Nicolae Dărăscu, Gheorghe Petraşcu, Francisc Şirato, Iosif Iser, Lucian Grigorescu, Dumitru Ghiaţă, Camil Ressu, Dimitrie Paciurea, Corneliu Medrea, legaţi de evoluţiile artei europene nu numai prin opţiuni stilistice şi tematice ci şi prin contacte şi legături personale cu unii din cei mai notorii exponenţi ai acesteia. Conexiunile cu arta europeană sunt marcante în modul cel mai evident la artiştii care au evoluat sub semnul avangardei istorice, reprezentaţi prin opere semnate Hans Eder, Iosif Klein, Hans Mattis-Teutsch, Corneliu Mihăilescu, M. H. Maxy, Miliţa Petraşcu, Vasile Popescu.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Citeşte tot articolul